屏美館3藝術家聯展 結合藍染讓藝術走進生活

屏美館3藝術家聯展 結合藍染讓藝術走進生活。（屏東縣美術協會提供）

【新唐人亞太台 2026 年 10 月 19 日訊】當畫布上的色彩遇上衣服上的藍染紋理，藝術便不再只是美術館裡的靜態展品，而是融入日常生活的美好風景。屏東美術館展出藝術家簡天佑、黃鳳鏵、曾炳豪三人的作品，屏東美術協會成員也特別穿上藍染服飾到場參觀，讓藝術欣賞與手作美學相互呼應，展現藝術走入生活的多元樣貌。

這些別具特色的藍染服飾，是協會成員在豐田國小由鍾秋斌老師指導製作。透過植物染色與手作工藝，布料呈現自然深淺、層次交錯的藍色紋理，每件作品都帶有獨特的變化與韻味。成員們穿著親手製作的服飾走進展場，不僅為參觀活動增添亮點，也讓傳統工藝與當代藝術在同一空間中展開對話。

此次展覽由三位藝術家共同呈現，作品涵蓋抽象繪畫、彩墨及透明水彩。三人各自以不同的創作方式，將生活觀察、生命經驗與內在情感轉化為藝術語言，並親自向參觀者解說作品的意象與創作心情，使觀眾得以貼近藝術家的思考歷程。

簡天佑首次以抽象畫作品與觀眾見面，展現有別於過往寫實繪畫的創作面貌。他以「我手寫我心」為理念，讓色彩隨著內心感受自由變化。天空不一定只能是藍色，也可以是粉紅色，甚至呈現更多想像中的色彩。畫面不再受限於外在世界的固定印象，而是成為情緒、想像與心靈的延伸，讓觀者在自由的色彩之間感受藝術家的內在世界。

黃鳳鏵以彩墨展現自然流動的力量。歷經疫情期間的身體傷害後，她曾一度難以拿起畫筆，後來逐漸發展出獨特的「走墨」心法，順應水與墨的流動，讓墨色自由延伸。作品不刻意追求拘謹的形象，而是在自然變化中呈現靈動與生命力，也讓觀眾看見藝術創作所蘊含的韌性。

曾炳豪此次展出36幅透明水彩作品，從家鄉老木門、斑駁門板到鐵鏽的層層痕跡，描繪時間留下的印記。他也分享從水面反映中觀察景物的經驗，讓觀眾理解同一個景象，在不同角度與光影下，可能呈現截然不同的面貌。畫作中的老物件因此不只是風景，更承載著土地的溫度與生活的記憶。

從畫布上的色彩，到布料上的植物染紋理，這場參觀活動呈現出藝術與生活之間自然相連的關係。繪畫可以記錄家鄉、抒發心情、探索生命；藍染則透過雙手與植物染料，將自然的色彩帶進日常穿著。兩者雖然媒材不同，卻同樣展現創作者對美感的追求與對生活的細膩觀察。

屏東美術協會成員以藍染服飾參與藝術欣賞，不僅展現手作成果，也實踐了藝術融入生活的理念。當人們願意親手創作、走進展場、聆聽藝術家的故事，美感便不再遙遠，而能在生活的每一個細節中持續發生。

(新唐人亞太電視 簡陳如 整理報導 / 責任編輯：姚瀚宇 )